https://en.wikipedia.org/wiki/Swan_Lake_(Bourne)
Szene 1 beginnt damit, dass der Prinz von Zimmermädchen und Kammerdienern auf einen Tag offizieller Aufgaben vorbereitet wird.
In Szene 2, in seiner vollen Uniform, langweilt sich der Prinz durch eine Bootstaufe, ein Bandschneiden und andere offizielle Aufgaben. Seine Mutter fordert ihn auf, den Schein zu wahren, auch wenn sie den Soldaten mehr Aufmerksamkeit widmet als ihm. Während dieser Szene gibt es einen Übergang vom Kinderschauspieler, der den jungen Prinzen spielt, zum identisch gekleideten erwachsenen Tänzer, der den erwachsenen Prinzen porträtiert. Dieser jetzt erwachsene Prinz wird einem Mädchen namens "The Girlfriend" vorgestellt. Obwohl ihm das Mädchen von von Rothbart, dem Privatsekretär, aufgezwungen zu sein scheint, zieht der Prinz sie seinem dienstgebundenen Leben vor.
In Szene 3 erscheinen die Königin, einer ihrer bewundernden Soldaten, der Privatsekretär, der Prinz und die Freundin alle in einer Theaterbox, wo sie ein Ballett sehen, das sowohl für das eigentliche Publikum als auch für die Charaktere inszeniert wird. Die Kulisse des Balletts (nach einem Entwurf für Schloss Falkenstein von Christian Jank), kunstvolle Kostüme und eine schauspielerische Parodie, deren romantische Ballette der ursprüngliche Schwanensee war. Die Reaktionen der Freundin auf den Tanz sowie ihr eventuelles Ablegen ihrer Handtasche aus der königlichen Schachtel ärgern die Königin und von Rothbart.
In Szene 4 trinkt der Prinz zum Schock seiner Mutter in seinen privaten Gemächern vor einem Spiegel. Es kommt zu einem fast gewalttätigen Pas de Deux, in dem er um ihre Aufmerksamkeit und Liebe bittet, während sie ihn zurechtweist.
Der Prinz geht dann auf die Straße und in die Swank Bar, eine Disco im Stil der 1970er Jahre, in den Szenen fünf und sechs. Hier weicht die Choreografie vom klassischen Ballett ab, wobei Jazzformen und moderner Tanz dominieren. Der Prinz gerät an der Bar in einen Streit mit Seeleuten und wird auf die Straße geworfen. In Szene sieben sieht er, wie die Freundin von Rothbart bezahlt wird, und er ist völlig erschüttert zu entdecken, dass die einzige Person, die ihn zu lieben schien, eine Fälschung ist. Dies erhöht seine Verzweiflung und er schwört, sich selbst zu töten.
Während der Prinz am Ende der siebten Szene auf der Straße sitzt, stellt er sich eine Gruppe Schwäne vor, die auf ihn zufliegen, aber die Vision verschwindet. Es ist der erste Blitz des Abstiegs des Prinzen in mentale Turbulenzen.
Er wird durch eine Vision gerettet, in der er auf den Hauptschwan trifft, der ihm in seinen Träumen erschienen war. Zunächst vom führenden Schwan abgelehnt, wird der Prinz allmählich akzeptiert und schließlich in seine Arme genommen, um zu erkennen, was der Prinz jetzt weiß, dass er es immer gewünscht hat.
Der Prinz ist begeistert und gibt seinen Plan auf, sich umzubringen. Diese Szene enthält das am meisten diskutierte Element des Balletts, in dem nackte männliche Tänzer mit nacktem Oberkörper die Schwäne spielen, und es enthält ein sehr sinnliches Pas de Deux zwischen dem Hauptschwan und dem Prinzen.
Szene 2 findet in einem Ballsaal statt. Es beginnt mit der Ankunft der Königin und des Prinzen und einigen formellen Tänzen, degeneriert aber schnell zu einer schäbigen Gruppe von Alkoholikern und lasziven Anhängern.
Darin kommt der charismatische und sexuell aggressive Sohn von Rothbart, [b] dem Privatsekretär, in schwarzen Lederhosen, der die sexuelle Spannung noch weiter verstärkt, indem er mit jeder anwesenden Frau, einschließlich der Königin, flirtet.
Jede Frau fühlt sich zu ihm hingezogen und nimmt aktiv am gegenseitigen, manchmal unzüchtigen Flirt teil.
Genau wie im ursprünglichen Schwanensee, wo üblicherweise (wenn auch nicht immer) eine Ballerina die Rollen des weißen Schwans (Odette) und des schwarzen Schwans (Odile) spielt, spielt derselbe Balletttänzer den weißen Schwan und den schwarz gekleideten Jungen von Rothbart in dieser Version.
Der Prinz sieht etwas von seinem geliebten Schwan im Sohn von Rothbart und er ist sehr von seiner Tapferkeit und seinem tierischen Magnetismus angezogen, aber schockiert von seiner Unanständigkeit, besonders gegenüber seiner Mutter.
Bei Bump and Grind-Gruppennummern und einer Abfolge nationaler Tänze wird deutlich, dass die Königin von Rothbarts Sohn stark angezogen wird. Sein Vater, der Privatsekretär, sieht mit zunehmend triumphierender Zustimmung zu.
Der Prinz versucht auch, sich dem jungen von Rothbart zu nähern, nur um abgewiesen zu werden. Der Prinz zieht sich in seine Gedanken zurück und stellt sich vor, eng mit ihm zu tanzen, aber die Verwirrung des Prinzen unterbricht die Fantasie und die Bewegungen des Sohnes wandeln sich von Liebe zu Gewalt.
Der Prinz stellt sich vor, wie die Königin und der junge von Rothbart ihre wachsende körperliche Zuneigung zueinander zur Schau stellen. Sie schließen sich den anderen Gästen am Ball an, um ihn wegen seiner wachsenden Not zu lachen und zu verspotten.
Die Königin und der junge von Rothbart beenden ihren Tanz mit einer Umarmung und einem leidenschaftlichen Kuss. Der Prinz trennt sie in seiner Wut gewaltsam und wird durch Empörung von beiden und einen Schlag von seiner Mutter belohnt. 
Akt I.
Im Prolog wird der Prinz als Kind von einem Albtraum eines Schwans geweckt. Die Mutter des Prinzen kommt herein, um ihn zu trösten, wird aber durch die Intimität der Situation nervös und geht.
Szene 1 beginnt damit, dass der Prinz von Zimmermädchen und Kammerdienern auf einen Tag offizieller Aufgaben vorbereitet wird.
In Szene 2, in seiner vollen Uniform, langweilt sich der Prinz durch eine Bootstaufe, ein Bandschneiden und andere offizielle Aufgaben. Seine Mutter fordert ihn auf, den Schein zu wahren, auch wenn sie den Soldaten mehr Aufmerksamkeit widmet als ihm. Während dieser Szene gibt es einen Übergang vom Kinderschauspieler, der den jungen Prinzen spielt, zum identisch gekleideten erwachsenen Tänzer, der den erwachsenen Prinzen porträtiert. Dieser jetzt erwachsene Prinz wird einem Mädchen namens "The Girlfriend" vorgestellt. Obwohl ihm das Mädchen von von Rothbart, dem Privatsekretär, aufgezwungen zu sein scheint, zieht der Prinz sie seinem dienstgebundenen Leben vor.
In Szene 3 erscheinen die Königin, einer ihrer bewundernden Soldaten, der Privatsekretär, der Prinz und die Freundin alle in einer Theaterbox, wo sie ein Ballett sehen, das sowohl für das eigentliche Publikum als auch für die Charaktere inszeniert wird. Die Kulisse des Balletts (nach einem Entwurf für Schloss Falkenstein von Christian Jank), kunstvolle Kostüme und eine schauspielerische Parodie, deren romantische Ballette der ursprüngliche Schwanensee war. Die Reaktionen der Freundin auf den Tanz sowie ihr eventuelles Ablegen ihrer Handtasche aus der königlichen Schachtel ärgern die Königin und von Rothbart.
In Szene 4 trinkt der Prinz zum Schock seiner Mutter in seinen privaten Gemächern vor einem Spiegel. Es kommt zu einem fast gewalttätigen Pas de Deux, in dem er um ihre Aufmerksamkeit und Liebe bittet, während sie ihn zurechtweist.
Der Prinz geht dann auf die Straße und in die Swank Bar, eine Disco im Stil der 1970er Jahre, in den Szenen fünf und sechs. Hier weicht die Choreografie vom klassischen Ballett ab, wobei Jazzformen und moderner Tanz dominieren. Der Prinz gerät an der Bar in einen Streit mit Seeleuten und wird auf die Straße geworfen. In Szene sieben sieht er, wie die Freundin von Rothbart bezahlt wird, und er ist völlig erschüttert zu entdecken, dass die einzige Person, die ihn zu lieben schien, eine Fälschung ist. Dies erhöht seine Verzweiflung und er schwört, sich selbst zu töten.
Während der Prinz am Ende der siebten Szene auf der Straße sitzt, stellt er sich eine Gruppe Schwäne vor, die auf ihn zufliegen, aber die Vision verschwindet. Es ist der erste Blitz des Abstiegs des Prinzen in mentale Turbulenzen.
Akt II
Bestürzt und enttäuscht darüber, dass er niemals Zuneigung finden wird, schreibt der Prinz einen Abschiedsbrief und geht, um sich in einem von Schwänen bewohnten öffentlichen Park in einen See zu werfen.
Er wird durch eine Vision gerettet, in der er auf den Hauptschwan trifft, der ihm in seinen Träumen erschienen war. Zunächst vom führenden Schwan abgelehnt, wird der Prinz allmählich akzeptiert und schließlich in seine Arme genommen, um zu erkennen, was der Prinz jetzt weiß, dass er es immer gewünscht hat.
Der Prinz ist begeistert und gibt seinen Plan auf, sich umzubringen. Diese Szene enthält das am meisten diskutierte Element des Balletts, in dem nackte männliche Tänzer mit nacktem Oberkörper die Schwäne spielen, und es enthält ein sehr sinnliches Pas de Deux zwischen dem Hauptschwan und dem Prinzen.
Akt III
Szene 1 beginnt mit Prinzessinnen aus verschiedenen europäischen Nationen und ihren Begleitern, die zu einem großen Ball an den Palasttoren ankommen. Die Freundin schleicht sich zwischen sie.
Szene 2 findet in einem Ballsaal statt. Es beginnt mit der Ankunft der Königin und des Prinzen und einigen formellen Tänzen, degeneriert aber schnell zu einer schäbigen Gruppe von Alkoholikern und lasziven Anhängern.
Darin kommt der charismatische und sexuell aggressive Sohn von Rothbart, [b] dem Privatsekretär, in schwarzen Lederhosen, der die sexuelle Spannung noch weiter verstärkt, indem er mit jeder anwesenden Frau, einschließlich der Königin, flirtet.
Jede Frau fühlt sich zu ihm hingezogen und nimmt aktiv am gegenseitigen, manchmal unzüchtigen Flirt teil.
Genau wie im ursprünglichen Schwanensee, wo üblicherweise (wenn auch nicht immer) eine Ballerina die Rollen des weißen Schwans (Odette) und des schwarzen Schwans (Odile) spielt, spielt derselbe Balletttänzer den weißen Schwan und den schwarz gekleideten Jungen von Rothbart in dieser Version.
Der Prinz sieht etwas von seinem geliebten Schwan im Sohn von Rothbart und er ist sehr von seiner Tapferkeit und seinem tierischen Magnetismus angezogen, aber schockiert von seiner Unanständigkeit, besonders gegenüber seiner Mutter.
Bei Bump and Grind-Gruppennummern und einer Abfolge nationaler Tänze wird deutlich, dass die Königin von Rothbarts Sohn stark angezogen wird. Sein Vater, der Privatsekretär, sieht mit zunehmend triumphierender Zustimmung zu.
Der Prinz versucht auch, sich dem jungen von Rothbart zu nähern, nur um abgewiesen zu werden. Der Prinz zieht sich in seine Gedanken zurück und stellt sich vor, eng mit ihm zu tanzen, aber die Verwirrung des Prinzen unterbricht die Fantasie und die Bewegungen des Sohnes wandeln sich von Liebe zu Gewalt.
Der Prinz stellt sich vor, wie die Königin und der junge von Rothbart ihre wachsende körperliche Zuneigung zueinander zur Schau stellen. Sie schließen sich den anderen Gästen am Ball an, um ihn wegen seiner wachsenden Not zu lachen und zu verspotten.
Von widersprüchlichen Gefühlen überwältigt, zieht der Prinz eine Pistole hervor und droht, seine Mutter zu erschießen. In einem anschließenden Streit versucht die Freundin, den Prinzen davon abzubringen, während der Privatsekretär eine Pistole zieht und sie auf den Prinzen richtet.
Als Schüsse ertönen, fallen die Freundin und der Prinz zu Boden, aber nur die Freundin wurde getroffen. Sie liegt bewusstlos und der Prinz wird weggeschleppt, während sich die Königin in die Arme des jungen von Rothbart wirft. Er gibt seinem Vater die Pistole, die er vom Prinzen genommen hat, die beiden lachen.
Die Handlung hat sich in den 15 Jahren seit dem Debüt weiterentwickelt. Die auffälligste Änderung, die Bourne vorgenommen hatte, bestand darin, die Nebenhandlung der von Rothbart-Verschwörung zu entfernen, um seinen Sohn auf den Thron zu setzen.
Der Privatsekretär wird jetzt nur noch ein Funktionär (nicht länger ein von Rothbart-Gegenstück oder ein Bösewicht), und der Fremde wird nicht länger als Verschwörer mit ihm gezeigt. Die Identität des Fremden wird noch vager und Bourne überlässt ihn und seine Beziehung zum Prinzen lieber der individuellen Interpretation des Betrachters.
Akt IV
Im letzten Akt wird der Prinz, der den Verstand verloren hat, in einer Anstalt in einem Raum mit einem hohen vergitterten Fenster eingesperrt und von einem Arzt und einem Team von Krankenschwestern behandelt, die Masken tragen, die dem Gesicht der Königin ähneln und an die Szene, seiner Ankleidung zu Beginn des Balletts erinnert. Die Königin besucht ihn, aber sie ist immer noch nicht in der Lage, die Liebe zu ihrem Sohn vollständig auszudrücken.
Der Prinz kriecht ins Bett und scheint zu schlafen. Er beginnt sich jedoch zu winden, als er von der Schwanentruppe träumt, die von unten und hinten auftaucht und um ihn herum tanzt.
Er erwacht aus seinem Albtraum und sucht unter seinem Bett und in seinem Zimmer nach Schwänen. Sein gequälter Gesichtsausdruck und seine ruckartigen Bewegungen bringen den Prinzen in Aufruhr. Sein führender Schwan taucht dann langsam aus dem Bett des Prinzen auf.
Der Schwan tanzt mit dem Prinzen und versichert ihm seine anhaltende Zuneigung. Aber der Rest der Schwäne macht den Hauptschwan an, als er klar macht, dass er seine Beziehung zum Prinzen mehr schätzt als sie. Sie trennen die beiden und greifen den Prinzen an, bevor der Schwan einspringt, um ihn zu retten.
Der Schwan umarmt den Prinzen und hüllt ihn in seine Flügel. Die Wut der Schwäne nimmt zu und ihr nächster Angriff zerstückelt den Schwan, der dann verschwindet. Mit gebrochenem Herzen und verzweifelt heult der Prinz und lässt sich auf das Bett fallen.
Die Königin findet dann den Körper ihres toten Sohnes und schluchzt. Im Tod werden der Prinz und der Schwan jedoch wieder vereint, wie ein Tableau zeigt, das den führenden Schwan zeigt, der den jungen Prinzen zärtlich in seinen Armen hält.
Bilder und Innovation
Der ursprüngliche Schwanensee basiert auf der Geschichte von Ondine, einem deutschen Mythos mit einem in der Romantik verbreiteten Thema, der von Hans Christian Andersen für seine Geschichte Die kleine Meerjungfrau adaptiert wurde.
Ondine war eine schöne und unsterbliche Wassernymphe. Die einzige Bedrohung für ihr ewiges Glück war, wenn sie sich in einen Sterblichen verliebte und sein Kind gebar, da sie dann ihre Unsterblichkeit verlieren würde.
Ondine verliebte sich gebührend in einen schneidigen Ritter, Sir Lawrence, und sie waren verheiratet. Der Ritter versprach ihr mit jedem wachen Atemzug unfehlbare Liebe und Treue.
Ein Jahr nach ihrer Hochzeit gebar Ondine Lawrence einen Sohn. Von diesem Moment an begann sie zu altern. Als Ondines Schönheit verblasste, verlor Lawrence das Interesse an ihr.
Eines Nachmittags ging Ondine in die Nähe einiger Ställe, als sie das vertraute Schnarchen ihres Mannes hörte. Als sie den Stall betrat, sah sie Sir Lawrence in den Armen einer anderen Frau liegen. Sie trat ihren Mann wach und verfluchte ihn so, dass er Atem haben würde, solange er wach blieb, aber wenn er jemals einschlief, würde ihm der Atem genommen und er würde sterben.
Laut Alastair Macaulay (ehemals Chef-Tanzkritiker der New York Times, The Times Literary Supplement und Chef-Theaterkritiker der Financial Times) soll der Ondine-Mythos ein Bild von psycho-sexueller Not sein:
Die Nymphe ist ein verzweifeltes Bild der unterdrückten Jungfräulichkeit, besorgt, dass sie niemals weibliche Erfüllung erreichen wird, während ihre weibliche Nemesis, die ihren Ehemann in die Irre führt, die selbstbewusste verführerische Kraft darstellt, die ihre Hoffnungen bedroht.
Die Geschichte ist zweischneidig: Der menschliche Protagonist, der die Nymphe liebt, übertritt seine eigene Art und kann bestraft werden. Wenn er sie einmal betrogen hat und zu ihr zurückkehrt, wird ihr Kuss ihm den Tod bringen; in der Tat kann es diese Liebe im Tod sein, die der Mann am meisten wünscht.
Politisch
Es wurde viel über Bournes Entscheidung gesprochen, Männer als Schwäne zu besetzen. Das Originalballett ist ein Standard in der europäischen Tradition der romantisierten Frauen-Männer-Liebe.
Die Heldin, die Schwanenprinzessin Odette, wird gemäß den üblichen Geschlechterrollen als machtlos, aber liebenswert dargestellt, und ihr Held wird als Jäger dargestellt, der allein die Macht hat, sie zu retten.
Einen Mann in der Rolle des Hauptschwans zu haben, deutet darauf hin, dass der Kampf des Prinzen die schwule Liebe im Kern unterdrückt und das Reich der Handlung von magisch zu psychologisch verändert hat.
Die wilde, vogelähnliche Choreografie, die dem Schwanenkorps gegeben wurde, interpretiert den Archetyp des Schwans als einen hübschen, weiblichen Vogel von sanfter Anmut.
Laut Bourne "macht die Idee eines männlichen Schwans für mich vollkommen Sinn. Die Stärke, die Schönheit und die enorme Spannweite dieser Kreaturen lassen die Muskulatur eines männlichen Tänzers leichter erkennen als eine Ballerina in ihrem weißen Tutu." [1] ]]
Die gleichen zentralen Themen ziehen sich jedoch durch beide Werke. Beide handeln von verdammter, verbotener Liebe, und beide zeigen einen Prinzen, der durch diese Liebe die Grenzen alltäglicher Konventionen überschreiten möchte.
Die gleichen zentralen Themen ziehen sich jedoch durch beide Werke. Beide handeln von verdammter, verbotener Liebe, und beide zeigen einen Prinzen, der durch diese Liebe die Grenzen alltäglicher Konventionen überschreiten möchte.
Beide Themen sind eng mit dem Leben von Tschaikowsky verbunden, dem Komponisten des Balletts, dessen Homosexualität eine Reihe von Komplikationen in seinem Leben verursachte.
Die Reihenfolge
Um seinem überarbeiteten Szenario gerecht zu werden, änderte Bourne Tschaikowskys Reihenfolge etwas, ordnete mehrere Szenen neu und ließ andere weg.
Zum Beispiel wurde Nr. 5 in seiner Gesamtheit von Akt Eins zu Akt Drei verschoben, wo es den (neu geordneten) nationalen Tänzen folgt.
Akt Drei wurde gekürzt, indem der größte Teil von Nr. 19 und alle folgenden Pas de Deux weggelassen wurden. [4]
